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Nos artisans haïtiens : traditions, rencontres et savoir-faire
Ayizana vous fait découvrir le savoir-faire exceptionnel des artisans haïtiens dont les créations sont disponibles dans notre boutique en ligne. Nous travaillons en direct avec des ateliers et des créateurs indépendants dont le talent mérite d’être mis en lumière. À travers leurs histoires, nous vous invitons à explorer les techniques du perlage, de la sculpture, de la bijouterie en corne et du papier mâché — autant de savoir-faire qui font la richesse de l’artisanat haïtien — et à (re)découvrir Haïti autrement, à travers leurs yeux et leurs créations.
Atelier Calla : bijoux en corne de bœuf recyclée, made in Haïti
Depuis 2011, l’Atelier Calla, fondé et dirigé par Christelle Chignard Paul, collecte et transforme la corne de bœuf pour en faire des bijoux et des objets de décoration entièrement faits main. Cette entreprise solidaire s’inscrit dans une démarche éco-responsable : en valorisant un matériau naturel issu de l’élevage local, elle contribue activement à réduire les déchets tout en soutenant l’économie haïtienne.
S’inspirant du patrimoine culturel haïtien, l’Atelier Calla propose des créations aux designs contemporains et intemporels, où la matière brute révèle toute sa beauté : nuances chaudes, textures uniques, pièces uniques. Chaque bijou en corne est une fenêtre ouverte sur le savoir-faire artisanal haïtien.
Emilien Blaise : maître du papier mâché de Jacmel
Une vie dédiée à l’art du papier mâché
Emilien Blaise ne saurait dater depuis combien de temps il pratique le papier mâché. Pour cause : l’artiste a tout simplement grandi dans un atelier à Jacmel, sa ville d’origine, haut lieu de cet art populaire haïtien. Derrière ce savoir-faire se cache toute la riche tradition artistique de cette petite ville de province, située dans le département du Sud-Est d’Haïti.
L’art du papier mâché de Jacmel est notamment célèbre pour ses masques flamboyants arborés lors des festivités carnavalesques — Jacmel étant « the place to be » en cette période de l’année. Nombreux sont ceux qui, comme Emilien Blaise, l’ont pratiqué dès leur plus jeune âge.
L’atelier Création Blaise
Emilien Blaise a fondé son atelier, Création Blaise, en 1998, en bord de mer à Jacmel. En 1999, alors qu’il n’a que 18 ans, il participe à un projet de soutien aux artisans de Jacmel grâce auquel il peut perfectionner et enrichir ses techniques.
Bien qu’ancré dans cette tradition, Blaise fait preuve d’une curiosité créative constante : il s’inspire sur internet pour innover et moderniser ses créations, associant références haïtiennes et esthétique contemporaine. Il est notamment reconnu pour ses pièces aux couleurs vives et saturées, dont le succès ne se dément pas.
Son atelier emploie aujourd’hui trois artisans. Son ambition : exposer un jour ses créations à l’international.
Ednord Collection : le perlage haïtien, un art ancestral devenu accessoire de mode
L’art du perlage en Haïti : des rites vodou à la mode
Les premiers ateliers de perlage en Haïti voient le jour dans les années 1940–1950 et se développent grâce à l’émergence du tourisme. Jusque-là réservées aux objets rituels, les perles et les paillettes sont déclinées depuis une vingtaine d’années sur de nouveaux supports : sacs à main, pochettes et objets de décoration.
En Haïti, cet art populaire a conservé son caractère sacré. La technique de tissage de perles était à l’origine utilisée dans la confection des costumes de rara et des drapo vodou — de somptueuses pièces de tissu satin ornées de perles et paillettes colorées, très prisées des amateurs d’art du monde entier. Les artisans ont progressivement adapté cette technique à la création d’accessoires de mode accessibles au grand public.
Jean Ednord Joseph, artisan-créateur
Jean Ednord Joseph, surnommé « l’amoureux des paillettes », est passé maître dans l’art de la confection d’accessoires de mode haut de gamme en perles de rocaille. Plusieurs jours de travail minutieux sont nécessaires à la réalisation d’une seule pochette. Chaque pièce issue de la collaboration Ayizana × Ednord est une œuvre unique, qui incarne à la fois l’héritage du perlage haïtien et une vision résolument contemporaine.
François Rosemond est le fondateur de Kreyasyon An Nou (KAN), ce qui se traduit en créole haïtien par « Nos Créations ». Né en 1984, il commence dès l’âge de 12 ans à travailler la sculpture avec son frère aîné Pierre-Hérold François, puis se forme auprès de deux grandes figures de la sculpture haïtienne : Jean-Brunel Rocklor et Jean Camille Nasson.
Ce créateur se fait connaître au début des années 2000 en participant à des expositions à la bibliothèque Justin Lhérisson, puis au Palais National en 2003. En 2008, il prend part à l’exposition organisée au Ministère de la Culture en mémoire du sculpteur Jean Camille Nasson.
À partir de 2011, il est régulièrement invité à des festivals et expositions à l’étranger (Zora Festival en Floride, ambassade d’Haïti à Paris). Il participe également à des ateliers d’art organisés en 2013 par l’association PromArt Haïti, en Haïti et en France.
En 2015, à la suite de sa participation à un séminaire de l’Urban Zen Foundation de Donna Karan, il s’intéresse à la création de bijoux en corne et en os — un nouveau chapitre de sa pratique artistique, à la croisée de la sculpture et du design d’accessoires.
En 2018, il remporte le premier prix au concours national de sculpture sur pierre taillée organisé par la Fondation Klère Ayiti, sur le thème « Ayiti klère jodi, lavi miyo demen » (Haïti brille aujourd’hui, une meilleure vie demain). La même année, il séjourne un mois en Colombie pour un séminaire international sur l’artisanat.
